文 /伟严

人草书，若不左驰右惊、纵心奔放，似乎不为“草”。多数草书也正是以狂放豪迈给人以审美，如同人的奔跑——这也与现代人的“快节奏”不谋而合。我们从来不否认这是一种美，但与此同时，是不是还可以有另外一种美的呈现方式？当见到宰令石的草书时，答案成为肯定，静气平和、简淡自然，也可以成就草书之美。
    追求狂放豪迈，不难。草书本是“借上字之下而为下字之上，奇形离合……变态无穷”，挣脱整齐一律均衡对称的形式，超越程式化和规范化，更强调创造、变革。好似有“为所欲为”的淋漓尽致。然而，是不是止于此，即是草书之美？看宰令石书法，忽然发现，可以不剑拔弩张，可以不大喊大叫，可以不快跑，草书的美感同样能够打动人心。这种美感，像是听京剧时看到那个“衰派老生”，横竖撇捺的线条也有跌宕起伏，也有抑扬开合，但多了安闲从容，多了沉着安稳。衰派老生，是经受了更多的人生历练，在自我了悟中懂得人生的更多层面，比如，人生不只是前行，也会妥协；懂得放下，而放下实际上也是面对；不是没有尖锐、紧张和张扬，而是将这些险绝化作“绕指柔”，复归平和。在这样的经历和复归中，洗去了火气、霸气、躁气。而这不正是用毛笔写墨于宣纸追求的“静心以养”的状态？因为静了，方能心怡气和，方能去除那些冲突。剑拔弩张之后，更能发现平正安和，也才更能挖掘内在的艺术意趣。《书谱》所言“通会之际，人书俱老”， 这个老，首先就应该是老生之“衰”，是洗尽铅华，是放下了万紫千妍，放下了繁华，归于“简淡”。
    人书俱老”的老，“衰派老生”的老，还有一层境界，就是“从心所欲，不逾矩”。
“从心所欲，不逾矩”，看上去两者之间往往是一对矛盾，要“从心所欲”就会“逾矩”，而“不逾矩”又难以做到“从心所欲”。可这恰恰是哲理内蕴的魅力，在对立中寻求到统一。要达到“从心所欲，不逾矩”的境界，起码要经历两个阶段，一是知“矩”、学“矩”，孔子所说的“矩”，是周朝礼制，是社会规范，孔子几乎用了一生的时间学习和实践它。二是心存理想，胸中有格局，树立大目标，通过长期的反复磨练，能够明辨是非，积累经验，最终在自己从事的领域内达到从心所欲的境界。就像《西游记》里的孙悟空，他的紧箍咒正是“矩”，来自外部的约束，初始阶段，是它在起作用。随着悟空心智的逐渐成熟、自我控制能力增强，以及社会道德观的形成，就有了自我约束的能力。当他心不起念、清净无垢之际，也便成佛了，而紧箍也随之消失。
    更是如此。宰令石临写过多少古碑帖，只有他自己知道，十几年如一日，甚至在更长的时间掌握点画、结构、章法等方面的规则，反复练习。但是每一位书法家都明确，临摹不是书法创作，只有在思索着如何进一步形成属于自己特有的审美取向的书写，才开始了有意义的“创作”。宰令石沉浸在自己的书法世界里，不断探索，在摸爬滚打当中，终于寻找到一种最合自己心性的方式书写，写出自己擅长的书体，与自己的心性息息相通了，写出了自己的面目，最终“从心所欲”。
    从心，就能回归本性，落在笔意之上，也就自然。草书而不夸张、不矫饰，在理论上由来已久，苏轼曾尽情贬抑张旭、怀素：“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。有如市倡抹青红，妖歌嫚舞眩儿童。”若能不迎合时尚，若能不刻意求工求好，必是在逐渐“老”的历练中，经受人生辗转的洗尽铅华。当是放下矫揉造作，摒弃经营和雕琢，略过博人悦赏的虚浮，是能够将“心性”贴近点画线条的纯任自然。